旋轉舞台/音樂之巧妙\徐成
很多時候，劇作和音樂是同步創作互相助力的，作曲家是創作過程中的靈魂人物，我們在討論音樂劇時一般都將劇目歸於作曲家名下，這是因為音樂是音樂劇呈現戲劇性的主要手段也是核心手段，音樂劇可以沒有舞蹈、沒有對白，但絕不可能沒有音樂。音樂劇作曲家不是單曲創作者，而應該是具有清晰自我意識的戲劇音樂體系建立者。
音樂劇《大狀王》的作曲高世章早有才名，他根據日本作家柳美里的《在雨和夢之後》創作的《一屋寶貝》就頗受歡迎，我二○一六年在荃灣大會堂看過音樂廳版，印象不錯。這一次《大狀王》的音樂創作可以說是更上一層樓了，其中最大的優點就是創作的自我意識極高。
音樂劇音樂的本質是戲劇音樂而不是單曲的堆砌。雖然點唱機音樂劇（jukebox）仍有其市場，但現代音樂劇中，音樂完全可以獨立推動劇情發展和建立人物，對白的重要性大幅降低。尤其在美國作曲家桑德海姆提出概念音樂劇理念後，音樂劇的戲劇性表達極大仰仗於劇中音樂。其中最核心的工具就是主導動機，每一個人物、每一個場景、每一種情感都有相關的主導動機，這是全劇音樂具有完整性的關鍵所在。《大狀王》的音樂便巧妙運用了各個主導動機，劇情再波譎雲詭觀眾亦不會覺得劇中音樂是破碎的，即不會出現每首歌毫無關聯的單曲感。
雖然音樂劇的音樂風格可以包羅萬象，並不拘泥於時代與地域，但考慮到《大狀王》的嶺南背景，高世章還是巧妙地融入了廣東音樂的特色。比如粵劇音樂的巧妙融合，對佛教音樂的借用，以及南音的再詮釋（範例是第二幕的《踏上清源》），都讓整部劇的音樂呈現出濃郁的嶺南風情。但這嶺南風情又是跨越古今的，以現代人的視角去講述從前的傳說，便是《大狀王》音樂帶給我的一種微妙的間隔感，也是其音樂上的一個重要特點。
觀眾對於幾首較為抒情的歌曲想必印象很深，比如《細雪》、《撒一把白米》、《有陣時》等，但除此之外，幾次升堂審案的戲碼其實是高世章音樂掌控力的集中體現。如此複雜的人物關係以及情節發展，要巧妙運用獨唱、對唱、合唱以及重唱等多種技法來表現，但又要保留每個人物的性格特點，又確保大場景的重點明確、細節豐滿，這對於任何作曲家而言都不是易事。但《大狀王》的幾場重大群像戲都處理得十分到位，精彩的重唱是其中的精髓所在。開宗明義的《申冤》就彰顯了作曲家的音樂掌控力，十幾個人物輪番登場，組合成一幅生動的群像，每個人的唱段和風格都是他們各自人物性格的體現，但又融於升堂審案這一場景之中，個體與群體的關係處理得十分順暢；裏面出現的好幾個主導動機，都在後續情節中得到了運用，音樂的完整性可見一斑。
（《一道光的力量》之中篇，標題為編者加）
