《下一站，天國》再現回憶找尋初心\羽 羊（文）
【編者按】香港話劇團早前演出的《下一站，天國》劇場版，由英國編劇積克·索恩改編自日本著名導演是枝裕和的經典電影，導演方俊杰曾在訪問時形容「就像在做第三個版本」，適度添進本土、懷舊元素，那種年代感、距離感，自然而然地掀起觀眾共鳴和情感關聯，頗為奏效。
在這個高科技年代，要把某件事記錄下來，方法太多，譬如攝影、錄像等等，都能相對準確地捕捉某段時刻與某個瞬間。然而，那不一定就是「回憶」，因為回憶必須通過個人情感機制處理，一幀照片、一段錄像，能勾起你對某件往事的記憶，然而你的情感，跟你看到照片、錄像裏的畫面，可能不盡相同；同一件事，你所見的跟我所想的，不是同一件事。所以回憶的美麗在於再現（representation），不是呈現（presentation）。
本土懷舊元素引共鳴
日本導演是枝裕和早期代表作《下一站，天國》（1998年），便是一齣關於回憶再現的作品，糅合紀錄片和劇情片的元素，講述人死後在前往天國的中轉站，短暫停留七天，其間通過「引導者」的協助，選出一段對自己最為珍貴的回憶，在走進下一站前重看一次。早前香港話劇團演出英國編劇積克·索恩改編的《下一站，天國》劇場版，導演方俊杰曾在訪問時形容「就像在做第三個版本」，適度添進本土、懷舊元素，那種年代感、距離感，自然而然地掀起觀眾共鳴和情感關聯，頗為奏效。
布景呼應「過渡」設定
誰沒有一些刻骨銘心事，誰不想讓珍貴回憶重現眼前？然而當真的要尋找最珍貴回憶時，卻不是那麼輕易，叫劇中的「過渡者」苦苦思量，而「引導者」則像經營一家回憶製作公司，「過渡者」既是觀眾，也是「編作成員」，通過「引導者」的循循善誘，選出回憶，提煉素材，再由「引導者」籌組演員、道具、布景、細節，把當事人的回憶重演一遍——有說當人瀕死時，會快速回顧自己一生，或許就是那一回事。所謂最珍貴片段，也就是最能代表自己人生的段落，甚有為人生「結案陳詞」的味道，然而在這個片場一般的過渡之地，「引導者」只是「引導者」，那裏沒有法官，沒有控辯律師，沒有陪審員，沒有旁聽，那是一場自我審判，除了自己，沒有人會批判自己，怎樣面對回憶，怎樣選擇回憶，才最重要。
劇場版的《下一站，天國》，幾位「過渡者」的故事是主軸，有人憶起維港的鴨靈號帆船，有人想到穿着紅裙在瓊華酒家跳茶舞，有人記得在公園長櫈倚着母親看落葉。「引導者」跟「過渡者」，以至「引導者」之間的互動，也是重點，譬如他們在「引導」時不自覺地影響了「過渡者」，也有「引導者」本來就認識「過渡者」，最後反過來被「過渡者」「引導」，解開心結，得到超脫，終於可以走進下一站，這些都是人性化的微妙落筆。
觀眾看了《下一站，天國》，或會想到一個問題：既然「引導者」擁有「過渡者」生前所有片段（於劇中以VHS錄影帶呈現），為什麼「過渡者」選出珍貴回憶後，不直接在他們面前播放一次，而是由「引導者」費神張羅，把回憶重現？我想那便是文首提到的「回憶再現」——既然回憶是再現之物，重新演繹或更接近「真實」。而且該劇似乎更側重於「引導者」，他們怎樣引導「過渡者」選出珍貴回憶，然後把那段回憶重現／演，才是全劇核心。
至於布景設計，場刊提到那就像舊政府建築物，呈現出破舊、棄置的氛圍，但不知怎的卻叫我想到那是一個碼頭，突出了故事的「過渡」設定——無論「過渡者」還是「引導者」，都是人生過客，終將從這裏到那裏展開新旅程。延伸閱讀——請翻開場刊，讀讀「我們的回憶」，演員們也選出自己最想帶走的珍貴回憶，看後或許更能體會到，所謂最珍貴回憶，其實就是單純而美麗的初心，或原點。
