小編私選2025香港藝術節看什麼？
第53屆香港藝術節將於明年2月登場，別看還有幾個月，需要奮力廝殺的撲飛環節馬上就要到來。日前藝術節率先向媒體透露了明年精彩節目「第一擊」，繽紛多彩，惹得人心癢癢。又是時候讓小編分享私人心水清單，與大家一起擊退選擇困難症。 ◆文：草草 圖：香港藝術節提供
簡單瀏覽了一下「第一擊」介紹單張，不得不說，明年的香港藝術節充滿復古氣息。開幕演出請來博洛尼亞市立歌劇院樂團，演奏羅西尼的多首歌劇名曲及孟德爾頌的「意大利」交響曲；另一場音樂會則面向一家老小，帶來充滿玩味的選曲。博洛尼亞是歐洲著名的文化古城，數個世紀以來被賦予了眾多綽號——因為擁有被廣泛認為是最古老大學的博洛尼亞大學而被稱為「學習之都」，又因為擁有眾多美食而被戲稱為「肥胖之都」。香港觀眾比較熟悉的，大概是博洛尼亞兒童書展，近年來在這個全球規模最大、最具影響力的兒童圖書博覽會上都有專設香港館。2006年，聯合國教科文組織賦予博洛尼亞另一稱號——「音樂之都」，因其不僅有悠久豐富的音樂傳統，還有活力迸發的當代創作。明年的香港藝術節，觀眾正好可以體驗這一古城的音樂華彩。
復古經典 向傳統致敬
復古又怎麼少得了經典復刻？2025年適逢歌劇經典《卡門》首演及作曲家比才逝世150周年，威尼斯布魯贊恩文化中心夥拍多個合作單位，將帶來《卡門》復刻版。演出花費十年時間雕琢，力求全面重現《卡門》於1875年首演時的面貌，還專門請來服裝設計師克里斯汀·拉克魯爾，重構當時的視覺風格。
捷克國家芭蕾舞團則將帶來舞劇《仙凡之戀》。《仙凡之戀》是常演不衰的芭蕾經典，首演於1832年，由Filippo Taglioni編舞，4年後著名丹麥編舞August Bournonville呈現了自己的版本，在後世成為經典。捷克國家芭蕾舞團將帶來的是由當代頂尖芭蕾舞星約翰·高博格創作的版本。高博格被譽為Bournonville風格的發揚者，他為了重現舞作當年的經典韻味，翻查了許多歷史資料與筆記，以此作向偶像Bournonville致敬。作品2005年於倫敦首演後旋即為高博格贏得了奧利花獎的提名，稍後幾年又相繼被多個著名舞團搬演，贏得出眾口碑。這次由捷克國家芭蕾舞團演繹，觀眾可以一窺將技巧、力量、柔軟和藝術和諧相融，輕巧又流麗的「Bournonville風格」。
喜歡日本文化的觀眾則不能錯過《日本傳統藝能——長唄與藝妓》。藝妓表演是擁有三百年歷史的日本文化瑰寶，平常只有「茶屋」的熟客可以一窺堂奧，遊客難以接觸。這次香港藝術節將邀來歷史悠久的「杵勝會」音樂家，演奏長唄音樂和歌舞伎名曲。而最讓小編驚喜的是，演出將特設南蓮園池場次，讓觀眾在古色古香的環境中欣賞到古老的藝妓表演。
大師身影 雋永相隨
每年的藝術節也是親近藝術大師的絕好機會。首先，舞迷們不能錯過的當屬《雷里耶夫與芭蕾群星之會》。雷里耶夫（Rudolf Nureyev）是繼尼金斯基之後最傑出的芭蕾男舞者，其火爆脾氣、粗野作風和不羈靈魂，與其高超舞技一樣令人咋舌。此一星光熠熠的芭蕾盛會將集合來自巴黎歌劇院芭蕾舞團、瑞典皇家芭蕾舞團，以及多個知名舞團的當代頂尖芭蕾舞星，演繹雷里耶夫與其他編舞家的作品，而參與的舞者大部分更是演出雷里耶夫編舞作品的表表者。觀眾將得以重溫這位傳奇藝術家由舞者到擔任編舞、藝術總監的璀璨生涯。
日本音樂大師坂本龍一與好搭檔高谷史郎所創作的音樂劇場《TIME》終於將登上香港舞台。從疫情前，坂本龍一就計劃訪港，但最終由於健康原因無法成行。大師已逝，這未竟之約成為香港觀眾心中一大遺憾。《TIME》首演於2021年，香港藝術節節目總監蘇國雲表示，很希望將這一大師親自參與的最後作品呈現給香港觀眾。作品舞台如鏡花水月，融合了音樂、舞蹈、裝置藝術，講述人、自然、生命與夢，呈現了音樂家生命最後時刻的心境與參悟。
老少咸宜 深入幻想世界
香港正積極展現自身特色，致力成為中外文化藝術交流中心。蘇國雲提到明年藝術節將開展嶄新項目「賽馬會藝貫中西系列」，着重作品中的中西交融，打頭陣帶來中法合作的劇場作品《海底兩萬里》。演出改編自凡爾納家喻戶曉的同名科幻小說，由法蘭西喜劇院於2015年首演，隨即榮獲2016年莫里哀戲劇獎最佳視覺獎。明年藝術節將呈現這個作品的普通話新版，由中法藝術團隊合力打造。作品將以「黑光偶」的方式演出，不僅有充滿戲劇性的歷險故事，亦呈現千奇百怪的奇妙深海世界，老少咸宜。
島嶼管弦樂團及誦調合唱團則將帶來結合了音樂與動畫的《貝多芬和平之戰》。島嶼管弦樂團擅長復古演奏，藝術觀念卻十分開放破格，向來對跨界演出與創新情有獨鍾。這次透過貝多芬兩首戲劇樂章《史蒂芬王》及《雅典的廢墟》來展開想像，將樂曲、人聲與科幻動畫投影絕妙相融，帶觀眾進入別開生面的沉浸式壯闊旅程。
