【走進藝術殿堂】上海民族樂團：海上生民樂 天涯共此時
攜當代國樂佳品亮相中華文化節
海上生「民樂」，天涯共此時。經過8年的打磨，上海民族樂團原創音樂品牌《海上生民樂》將於下周首次赴港演出。這台糅合傳統與現代風格的音樂會是本次「中華文化節——焦點城市上海」暨「上海文化周」的重要參演劇目，並特邀享譽國際的大師湯沐海執棒指揮。上海民族樂團團長羅小慈在接受香港文匯報記者專訪時介紹，多年未來香港，希望把握這樣寶貴的機會，向香港觀眾更好呈現上海民族樂團新一代藝術家的整體風貌，和在民樂傳承創新上的探索成果，「誠意滿滿！」◆文：香港文匯報記者 張帆圖：上海民族樂團提供
誕生於1952年的上海民族樂團，是中國最早成立的現代大型民族樂團。多年來，樂團堅持守正創新，積極踐行「民族音樂、當代氣質、國際表達」的藝術理念，以「守正不守舊、尊古不復古」的藝術態度，努力將中國精神、中國價值融入作品當中，不斷探索傳統民樂在當代的創造、創新之路，努力打造中國民樂精品佳作。
當代民樂創新之作
羅小慈介紹，《海上生民樂》音樂會是樂團的原創品牌，無論是作品的主題內容，還是音樂編排、演奏形式等，都進行了精心策劃與設計，從古曲新詮到當代佳作，從中西對話到跨界交融，音樂會傳遞豐富的聽覺質感和豐厚的人文情懷，呈現優雅、自信、大氣的當代國樂風貌。自2016年誕生以來，音樂會還一直在不斷的作品打磨和演出實踐中成長，始有今日的規模。
此次赴港演出的作品，包括取材自江南景色的《湖光》、譚盾譽滿國際的《臥虎藏龍》、展現中國書法深邃藝術境界的《墨戲》、描繪楚漢相爭的《楚漢》，以當代曲風展現嗩吶多元魅力的《鳳舞》和全新編配經典旋律的《蜂飛》等。很多作品都是從經典中汲取了營養，並結合當代觀眾審美所作出的全新探索。如《楚漢》是融合了琵琶經典《十面埋伏》和京劇曲牌《夜深沉》的全新編配。《臥虎藏龍》、《絲綢之路》等更是樂團多次演出的作品。
在演出陣容方面，整場音樂會將由樂團的拉弦、彈撥、吹管及打擊樂四個聲部全編制演繹，並精心挑選了各聲部的首席和青年骨幹。青年藝術家們都有豐富的演出經驗，僅《海上生民樂》一台音樂會，就演出超過百場。連日來，這台作品仍然還在上海音樂廳舉行駐場演出，不少藝術家在演出之餘，還在團內加班練習。她說，演奏是一種現場藝術，手上的功夫每日練習必不可少，不進則退，不能鬆懈。「每次演奏對我們來講都是第一次。」
難忘與港深厚淵源
雖然已經數年沒有整團赴港演出，但羅小慈和上海民樂人，與香港觀眾和香港同行都有非常深厚的感情。羅小慈介紹，在過去幾十年間，上海民族樂團老一輩藝術家閔惠芬、湯良興、陸春齡、俞遜發、顧冠仁、龔一等，與香港音樂界有很多交流。樂團與閻惠昌先生及香港中樂團的交流也非常頻繁。
羅小慈本身是一位多才多藝的古箏演奏家和民樂作曲家，談起與香港的淵源更是如數家珍。早在2003年，香港就出版了她的專輯唱片《陸游與唐琬》，並邀請她在香港大會堂舉辦了獨奏音樂會。她說，香港觀眾和香港元素在她的藝術生涯中還多次給她帶來啟發和鼓勵。難忘的那一年，她邀請著名作曲家何占豪先生為她創作古箏協奏曲《西楚霸王》，「我和何老師就坐在上海音樂學院附近的一家電影院，看了香港電影《西楚霸王》有了新的靈感。」此前，何老師的作品以才子佳人的溫婉為主，這一次的「霸王」則有了全新突破。至今，這部作品仍然受到演奏家們的喜愛。
更加難忘的，莫過於2008年，羅小慈赴港演出自己為李清照的代表作譜寫的簫、箏與吟唱融合作品《如夢令》。全曲有大段的吟唱，但因為對現場設備不熟，導致她佩戴的麥克風發不出聲音，差點就以為自己要演啞劇了。沒想到台下的觀眾沒有一人喧嘩，反而安安靜靜地坐着繼續聆聽，這讓她一下子踏實起來，完整順利地完成了彈唱。「我就覺得香港觀眾有很強的藝術鑒賞力，這些細節令我感動。」
作為樂團當家人，羅小慈也向香港中樂團學到了很多樂團管理的經驗。「他們非常嚴謹的管理，他們的敬業，對音樂的追求，包括在音樂教育推廣等方面的成功實踐都值得我們學習。」因此，此次到香港除了演出外，上海民族樂團還將進行不少交流活動，力求更好與香港的同行互學互鑒。
打造國內首台AI國樂音樂會
近年來，上海民族樂團一直堅持「海納百川」探索民樂的當代表達，尋求傳統文化的創新。就在今年，他們率先與國內知名互聯網企業開展戰略合作，探索將人工智能引入音樂創作，並推出了國內首台AI創作的國樂音樂會《零·壹｜中國色》，亮相第39屆上海之春國際音樂節，引發廣泛關注。
這次合作，從設想到演出只用了短短兩個月時間。談到如此大膽的突破，羅小慈直言，上海民族樂團是一群好奇心比較重的人，追溯歷史，如果沒有好奇心，就很難有現在那麼多的創新和突破。當前，人工智能滲透到生活方方面面，音樂創作也不例外。即使他們不做，別人也會做。但回顧這第一次，她最大的感受是，科學與藝術的融合，歸根到底仍然考驗的是人的智慧。
羅小慈介紹，AI提高了創作的效率，並能在最短時間最有效達到符合樂團審美的作品雛形，但是最終將作品在舞台上呈現，並能表達出相應的情感層次變化乃至演奏技法，無不需要演奏家進行再創作、再磨合。其實，任何一部作品能夠成功，都離不開演奏家的詮釋，甚至每次的演出，都是二度，甚至三度、四度創作，從這一意義上說，AI的大行其道，並不意味着人可以躺平，作品思想性、主題性的表達，舞台的呈現，以及整台演出的方方面面，人力都不可替代。因此，現代技術的引入只是一個探索的方向，未來還將繼續，但必須遵循舞台藝術的客觀規律。
羅小慈還特別強調，多年來，上海民族樂團都堅持，無論進行怎樣的創新實踐探索，都要把握「守正」，就是守護好老祖宗留下來的，藝術審美原則。「那種雋永的美，怎麼都不能流失掉。在此基礎上，才能在表演形式、樂器編制、表現手法上，與現代觀眾有更好的精神互動。」由此，她還聯想到，香港的音樂、創意人才資源非常豐富，藝術創意富有活力，非常期待也非常願意繼續推動滬港兩地的文化創意人才、音樂人才更好交流，也可以共同打造作品。相信一定會在中華傳統文化的傳承和創新方面擦出更多美麗的火花。
中華文化節2024：上海民族樂團《海上生民樂》
8月5日 晚上8時
地點：香港大會堂音樂廳
8月6日 晚上8時
地點：荃灣大會堂演奏廳
