大衛·霍克尼大型個展《紙間漫行》 探索作品的氛圍力量
香港文匯報訊（記者 依江） 上海藝倉美術館即將舉辦當今最重要的英國當代藝術家之一大衛·霍克尼（David Hockney ）的大型個 展《紙間漫行》，是次展覽由藝倉美術館藝術總監 Shai Baitel 和英國著名演員、作家兼策展人 Russell Tovey 聯合策劃，展出大衛·霍克尼百餘件紙上作品，邀請參觀者踏上一段迷人旅程，探索霍克尼作品豐富的情感與氛圍力量。
Shai Baitel說：「有幸為英國傳奇藝術家David Hockney策劃大型個展《紙間漫行》，是一次史無前例的嘗試。」Russell Tovey亦表示，他自11歲時於英國泰特美術館首次欣賞到Hockney的作品，就被這位20世紀眾多標誌性圖像背後的創造者，深刻影響了往後的人生軌跡。
《紙間漫行》作為Hockney迄今最大型的紙上作品展覽，兩位策展人期望引導年輕世代的藝術愛好者，深入認識這位傑出藝術家的過人才能與成就。策展方向將聚焦於Hockney職業生涯中的多個代表系列，包括著名的泳池系列、藝術家親朋好友的肖像作品，以及最近期的iPad數碼創作。
展覽分為彼此獨立又關聯的三個組別，第一組《玩味：在表面舞蹈》和《憂鬱：物件惰性》創造了活力與蕭寂之間的二分法：「憂鬱」的作品，以控制線條和單色調色板為特徵，傳達一種失落或單相思的情感，相比之下，「玩味」的創作則展示了Hockney作品中的幽默感、自發性和趣味實驗。
第二組《疏遠：我們之間的半影》和《親密：情感的親近》，通過Hockney與他的保姆、朋友和生活環境的關係，探討了親密的主題。這一分組，運用相似的畫面傳遞不同的情緒，反映人類社會經驗中關於孤獨和滿足的微妙狀態。《坐在辦公椅上的西莉亞》和《西莉亞觀察》等作品，讓人可一窺Hockney對不同媒介的敏感處理。
第三分組《破碎：崩潰的視角》和《寧靜：抵達靜止》，展示Hockney的生活經驗。藉由破碎與和諧的構圖，以看似不可協調的畫面，詰問人類有關失去、創傷、癒合和恢復的經歷。細賞Hockney大膽革新的實驗，還有對藝術界限的不斷突破，既能夠喚起我們深刻的情感感知，也能一同踏上充滿變革力量的旅程，沉思人類複雜的精神與情感世界。
