王萬成：用筆墨啟心源 40載丹青繪藏域
藏區有着獨特的地理環境和民族文化，是眾多藝術家尋找創作靈感的地方，藏區水墨人物畫也以其獨特的地域風貌、人文情懷和人物形象，而備受畫界的關注與喜愛。近日，由中國美術館、中國國家畫院、中共甘肅省委宣傳部、甘肅省文化和旅遊廳、甘肅省文學藝術界聯合會聯合主辦的「心源·藏域——王萬成從藝40年中國畫作品展」在中國美術館舉辦，展出藝術家王萬成從藝40年來，數十次深入藏族地區采風寫生創作的精品力作，體現出他走進藏域、開啟心源，以書入畫，以意構形的獨到畫風。◆文、攝：香港文匯報記者 郭濤 甘肅報道
今次展出作品主要以藏族群眾為對象，恰當地調和了自由筆墨與嚴謹造型之間的關係，將濃濃的藏族地區風土人情、人民群眾的精神面貌呈現給觀眾，具有極強的寫實性。在王萬成的筆下，既有對藏族群眾生活的生動描摹，也有新時代藏族地區故事的宏大敘事，既繼承了中國傳統水墨的基本特質，又引入西方當代的造型元素與敘事方式，更加體現了作者對中國水墨人物畫的深入探索，以及對各族人民一家親、鑄牢中華民族共同體意識的熱情歌頌。展覽既是藝術家個人對藏族地區持續關注和創作熱情的充分體現，也是王萬成作為甘肅省文藝工作者踐行「以人民為中心」的創作導向，將「深入生活、扎根人民」作為主動追求的生動實踐。
投身生活展現人性光輝
時間回到1987年秋季，當王萬成第一次背着畫夾踏上廣袤的甘南藏區，內心湧現出一種難以言喻的激情。王萬成回憶道：「眼睛所見、鼻子所嗅、皮膚所感受到的一切深深地刺激了我的表現慾望，然而，初期的沮喪卻也讓我陷入低谷。」因為技術的不足，使得畫家無法將心中的波瀾表現得淋漓盡致，這種焦慮令他難以平靜。
王萬成決定拋棄畫筆、摒棄旁觀者的姿態，深入藏區人民的生活，甚至參與到他們的勞動之中。這段經歷為他的藝術提供了新的靈感，他結交了許多藏民朋友，與他們朝夕相處，開拓了藝術思路。在即將離開之際，他感受到了作畫順暢的奇妙感覺，這是他第一次從生活中汲取靈感的經歷，如同梵高所言：「一切我所想着自然創作的，是栗子，從火中取出來的……」王萬成開始篤信，藝術家應該勇敢地投身生活之中。
當深刻地體會到扎根生活、扎根人民對藝術創作的重要性之後，他的作品《鈴聲搖響豐收歌》在全國美展上獲得了認可。而這幅作品，正是王萬成在甘南藏區進行寫生並基於當時的生活經歷所創作的。這幅作品生動地刻畫了豐收景象中的草垛、馬匹與牽着馬的老人，藏區婦女帶着兩個孩童坐在高高的草垛之上，綻放出淳樸而幸福的微笑，展現了勞動者的人性光芒。
創造自由無礙的水墨世界
筆墨技法與素描造型之間的矛盾如何調和，一直是困擾着當代中國人物畫創作的一大難題。而在王萬成看來，人物造型與筆墨之間並不存在矛盾，相反，深刻的造型理解有助於筆墨的釋放，而熟練的筆墨運用又幫助造型得到升華。他強調藝術家應該將藝術實踐與理想託付於生活，全身心地投入其中，這是解決藝術創作問題的有效途徑。
對自由水墨的追求，也成為王萬成藝術探索的重要方向。他渴望創造出一種自由無礙的水墨世界，畫家與自然物象之間通達無礙，物象隨筆墨跡化而不露痕跡，展現出中國藝術中特有的活脫、靈動的感覺。他認為，自由的筆墨以及嚴謹的造型訓練對藝術創作至關重要。他期待在中國傳統審美觀念和方法的基礎上，結合西方造型觀的啟發，探索出更加深遠的藝術之路。
王萬成生長於西北，四十年來常常深入藏地采風寫生，與藏族同胞共生活，創作出眾多令人動容的水墨人物畫作品。中央文史研究館副館長馮遠評價：「他的現實主義水墨人物畫恰當地調和了自由筆墨與嚴謹造型之間的關係，既繼承了中國傳統水墨的基本特質，又引入西方當代的造型元素與敘事方式，更加突顯了對藏族題材水墨人物畫的深入探索以及對藏族同胞精神的熱情歌頌。」
畫家簡介
王萬成，甘肅蘭州人，現為甘肅畫院院長、二級教授，中國美協中國畫藝委會委員，甘肅省文聯副主席、甘肅省美協副主席，甘肅省領軍人才，作品入選第十、第十二、第十三屆全國美展。
