從劇本到水墨畫 人工智能聯結藝術科技
藝發局今年舉辦「藝術‧科技」展覽2.0，規模較上一屆更大、展覽場地更具特色。展覽 的最後一個主題展「過化存神」是香港首個人工智能主題藝術展，旨在建構出一場深入探索AI紛繁多姿的面向、語言和潛能之旅，並剖析其對整個人類社會及文藝創作奠下的深遠影響。此次活動將展出至 4 月 7 日，於香港藝術發展局全新展場「展藝館」舉行。◆文、攝：香港文匯報記者 胡茜
科幻作家Jack Dann和 Gardener Dozois 在科幻故事集《Beyond Singularity》中講述人類文明出現下一個科技奇點（singularity）。策展人梁學彬借用這個概念，策劃「藝術·科技」展覽 2.0，以人工智能為主題，取名為「過化存神」（Beyond the Singularity）。作為香港首個以人工智能為主題的展覽，作品涵蓋多種創意媒介，均結合人工智能工具協作而成。這個以過程為本的實驗性項目旨在建立技術應用的基準，在人工智能日漸滲透藝術領域的時代背景下，探索人機協作的最佳方式。
學大師寫劇本
人工智能參與故事敘述和劇本寫作等創意工作，能夠提高效率和成本效益，根據觀眾喜好定製內容，使影響更為廣泛。人工智能的一致性能夠減少錯誤，其翻譯功能更可將創作內容普及全球。此外，它亦簡化了重複任務，讓創作者省下更多時間。然而，人工智能在創作領域中優缺點並存，令人們對創作的真實性存疑，並對潛在的輿論壓力有所擔憂。
陳子豐與盧宜敬的作品《劇本醫生》，利用龐大的劇本和理論數據集訓練人工智能機器學習，即是深度學習，再根據多本戲劇學著作的理論生成多個劇本。人工智能經兩個藝術家組合訓練寫劇本後，學會辨別劇本風格、劇情發展、角色設計、對白風格、題材元素等模式。這對藝術家組合明白劇本創作本身就十分複雜，因此希望利用著名劇作家和編劇的集體智慧，將眾人的創作轉化成人工智能學習和詮釋的數據。
「AI周耀輝」連寫帶唱
沒有身體的人工智能可以寫出一首接吻的詞嗎？可以寫出周耀輝的詞，再作曲，再用周耀輝的聲音唱出來嗎？可以做到本來做不到的事情和人嗎？我可以在62歲的時候做個創作歌手嗎？這次實驗，關乎學習與體驗，關乎能與不能與可能，關乎大數據與小幻想。說到底，是貪、是玩、是耳順了還會心野。
人工智能根據周耀輝填寫的香港流行曲歌詞，分析箇中修辭手法和風格，從而編寫與既有風格相呼應的新歌詞。其後運用另一種人工智能工具將這些新歌詞「歌曲化」，賦予歌詞獨特的抒情音調，創作新歌曲。作品的精妙之處，在於進一步以另一套人工智能工具生成仿人聲演唱歌曲—深度學習技術會大量分析周耀輝的演唱及說話錄音，旨在製作出自然的人工智能歌聲，傳神地還原他的聲音特色。
此外，粵語的特點在於聲調多，輔音和元音多樣，包含豐富的口語和短句。作品亦希望藉此突顯粵語複雜的語音體系。粵語的特點在廣東流行曲中尤其明顯，對人工智能在學習和準確複製語言方面既是挑戰，也是機會；最終寄望以作品探討對人類生活有重大影響的人工智能，能否深入探索邊緣文化，發掘其奧妙之處。
與人類「對決」水墨畫
徐沛之的《血戰AI》探討人工智能與人類在創作能力上的「對決」，靈感源自繪畫大師張大千常以仿作和臨摹的方式挑戰古代書畫名家。在這場對決中，展現了人工智能如何「盡力」捕捉上述名家的畫風和技巧，甚至青出於藍。傳統水墨訓練強調師從一眾大師，着重前人的筆墨技巧、風格和承托作品的人文哲思，從中學習用筆、墨色滲化、構圖，以及歷代書畫名作所蘊含的深層涵義。
這場人工智能與藝術家的「對決」分為三個階段。首先，人工智能和徐沛之均收到指示並各自創作出一幅水墨作品，其後雙方開始學習交流：人工智能分析徐沛之的創作，徐沛之則研究人工智能的成品。此交互學習承接第二階段，測試兩者如何從對方身上汲取靈感，再完善本來的作品，比拚創意和創作技巧。隨着比賽進行，人工智能和徐沛之均對彼此的創作風格、技術和詮釋手法更加了解。最後，經過反覆調整的成品將接受評審，決出這場對決的優勝者。作品對人工智能的學習能力抽絲剝繭，將其與人類的創作才能一較高下，令人反思：人工智能可否掌握水墨技巧和傳統繪畫精髓，再發展出全新的藝術？人工智能可否從歷史中學習，連結當下，呈現水墨藝術的豐富面貌？藉此「對決」，作品寄望為推動水墨發展一盡綿力，提出嶄新觀點，挑戰既有準則，開創水墨創作的新可能。
操控藝術形式轉化
攝影是可以寫實地捕捉事物影像的媒介，繪畫則從不同角度詮釋物象。蘇慶強的作品運用人工智能將照片轉化成繪畫，消弭攝影與傳統繪畫之間的距離。作品利用人工智能演算法，深度學習蘇慶強現有作品的風格，他以不同隱喻探索身份和存在的深層意義。
作品靈感源自一些蘊含「香港精神」的日常景象和中國改革開放帶來改變的面貌，這些元素往往十分隱晦，或已經為人所忘，重新詮釋這些攝影作品，將它們轉化成獨特的創作。重新演繹作品的參考風格多樣，涵蓋日本浮世繪及西方藝術大師如達文西、波提且利、提香、泰納和卡拉瓦喬等的畫風。這個演繹過程旨在說明攝影捕捉影像的心態、情緒和神髓，遠超單純的複製，藉着大幅度改變原來照片去探索影像的深層意義。
攝影與繪畫風格的媒介、技巧和文化語境各不相同，因此作品正力圖模糊這些既定分野，將攝影這個由機械操控的程序，重新演繹為一種手工藝創作，呼應繪畫、雕刻、浮世繪的水印木刻技術和各西方繪畫大師的傳世風格。藉着將人工智能畫作與蘇慶強的攝影作品並置，挑戰普羅大眾對藝術的傳統觀念，邀請觀眾重新審視藝術，並思考藝術家創作目的及人工智能對藝術賞析所帶來的顛覆力量。
