「藝聚空間」大型藝術裝置 展現當代藝術多元發展
日本/愛爾蘭 加賀溫《Ukiyo-e》
加賀溫的作品《Ukiyo-e》取材自江戶後期的小型歌舞伎劇場，精巧的舞台外觀引得不少觀眾流連。藝術家創作出兔子精靈「Usacchi」的形象代表自我，作品展現不同意識狀態的矛盾，也表達出他生活於日本和愛爾蘭兩地的不同文化經驗。
韓國 梁慧圭《偶然之界》
這件作品由三部分組合而成，觀眾可以走進懸掛的流蘇條繩之間，細賞以菲律賓傳統工藝結成的編織品，留意它們的色彩和質感。Alexie稱藝術家為「時光旅人」，認為她將神話傳說、宗教儀式、傳統工藝和現代工業生產技術融合在一起，喚起觀眾對於歷史和未來的無限想像。
古巴 尤安·卡波特
《無盡之海（安魂曲）》
作品遠看是無垠的浪濤，近看則會發現這些浪濤由成千上萬的小魚鈎組成，刺穿了厚厚的油畫塗層。藝術家以此致敬那些因跨海而喪生的古巴移民，以及被海水浪濤分隔兩地的古巴家庭。
印度 吉提什·卡拉特
《風之研究（希爾伯特曲線）》
每幅六米長的圖畫由一條延伸的單線組成，藝術家介紹，這是各種階數希爾伯特曲線的複雜排列，是數學家大衛·希爾伯特於1891年首次提出的空間填充分形形式。他先畫出曲線，然後將燃料覆蓋於每條線上，讓微風引導其路徑。「這件作品捕捉了時間的軌跡，風的形態，以數理概念，呈現出無形的東西。」吉提什介紹說。
尼泊爾 特舍瑞恩·夏爾帕《天梯》
這件10米長的掛毯，描繪了一條盤旋而升的龍，藝術家從密宗圖騰、符號、色彩等中汲取靈感，透過當代視角重新詮釋喜馬拉雅地毯製作中的這個常見形象，作品使用的材料亦是來自尼泊爾地區。「龍的形象象徵了我們身處這個混沌世界中的無窮力量，並對尼泊爾物質和傳統文化的異域視角進行了解讀。」Alexie說。
