黛西札記/探求中國畫的無限可能\李 夢
上月底，在香港中央圖書館面積逾萬呎的展覽館，著名畫家林天行舉辦了他從藝以來最大規模的個展「天行藝道─水墨四十五年」。二百一十八件畫作，分為「習古傳承」「寫生求真」「陝北旅」「西藏行」「鄉郊景象」以及「香江情懷」等十一個主題，依時間為序，回溯天行先生從事藝術創作近半世紀的經歷與成就，亦從一個側面呈示香港畫家如何從中國傳統藝術中汲養，並開闢新徑。
天行先生告訴筆者，他在過去數十年間舉辦了大大小小超過五十多場個人畫展，曾在北京、香港、紐約、米蘭、新加坡等地展出作品，但此次在中央圖書館舉辦的個展，是歷來最豐富且全面的展覽，不單作品數量多，而且涵括不同時代、不同創作階段的代表畫作。大尺幅畫作眾多，不少作品高逾兩米，更有一幅《土林神遊》是長逾二十米的寫生長卷。
擔任香港美協主席多年，天行深知美術教育之於一座城市的重要意義。是次展覽，每天入場人數逾千，有些原本對於水墨並無太多了解，因了此次觀展而對中國畫加深了認知，更讓人樂見的是多間中小學校乃至幼稚園的老師和學生到場觀展。我前往看展的當日，正遇見一間幼稚園的數十師生在展廳內舉辦工作坊，小朋友在老師帶領下現場臨摹大師畫作，更有機會與藝壇名家近距離接觸，早早在心中埋下藝術種子。天行先生回憶，他多年前舉辦畫展時，曾有學校校長帶領學生前來觀展，聆聽他分享創作心得與思考，多年後，那班小孩長大成人，亦時常帶同他們的子女看展，藝術綿延之魅力與感染力，可見一斑。
畫家本人笑言為這場展覽，「籌備了整整四十五年」。展出作品中，既有他在十多歲的年紀臨摹傳統的畫作，也有一九九○年代之後大膽求新、開創風格之作。「透過這次展覽，我想讓人們知道，中國畫有很多可能性。」當下的中國畫創作者，不應再囿於傳統的筆意與技法，而應拓展開來，從更擴大更豐厚更具時代色彩的語境中尋找自身的角色與表達。天行先生的畫齋取名「大也堂」，意指無邊界的規限，而他本人四十多年求真求新的藝術創作之路，亦從不設限。古今中外，遊走自若，盡在胸中。
