【一蓑煙雨】山水間詩情畫意 輞川別業隱「詩佛」
筆者是美術的門外漢，不過偶然也「附庸風雅」起來，跑去看畫展，尤其山水畫。不知是否受孔子所說「仁者樂山，智者樂水」影響，筆者特別鍾愛看山水畫。不過筆者並非「仁者」，更不是「智者」，只不過站在山水畫之前，好像有一種寧靜安逸的感覺。
筆者曾看過元代大畫家黃公望在富春江畔結廬隱居而創作水墨畫《富春山居圖》。富春江，即錢塘江上游。《富春山居圖》是黃公望藝術生涯中最完美的傑作，在他的筆尖下，遠山、近樹、土坂、汀洲，一一顯映出來，呈現出富春江兩岸初秋的秀麗景色。畫作筆墨清潤，意境簡遠，布局疏密有致，深獲後世山水畫派的推崇。黃公望畫此畫，竟用了七年時間。
王維詩畫並重
筆者更加喜愛唐代著名詩人王維的作品。他素以山水畫和田園詩見長，山水成了他寄託精神與思想，抒發內心情感的載體。山水畫畫的是「意景」，所以蘇東坡評價他「詩中有畫、畫中有詩」。王維可謂是田園山水詩派的代表，兼具詩人、畫家之才，風格清新淡遠，自然脫俗。
輞川，是王維晚年隱居的地方，他將這裏營建成詩情畫意的園林，並把它畫下來。《輞川別業圖》就是他在輞川清源寺牆壁上作的壁畫，畫中亭台樓閣掩映於群山綠水之中，安靜祥和；別墅外，有小河漁夫，安靜閒逸。可惜清源寺已坍塌，真跡不復見。我們今天看到的，只是歷代摹本。
幸好這處別墅亦是王維寫詩的題材，其中《山居秋暝》可被譽為他的代表作。這首詩寫秋晚山景，抒發他對純樸安靜、寄情山林的情懷。他的《輞川集》中就有很多名傳後世的作品，如《鹿柴》、《竹里館》……象徵他晚年心願。
寫意並非隨意 山水畫技法豐富
筆者曾參觀過一個以「皴」為主題的水墨山水畫展。「皴」是中國畫的一種技法，是用淡墨塗染以表現山石紋理，峰巒摺痕及樹身表皮的脈絡、形態。畫家董源畫山石，曾作麻皮皴，這是最能表達山水雄奇的筆法。展出的作品中，筆者最喜歡的是以黃山的山水為題材的畫。
中國山水畫常以「散點透視法」作畫，這種「透視法」又稱為「三遠透視法」，即如我們站在下面的視角，向上看，看到最高的地方，這就是所謂的「高遠法」；畫面上還能看到，畫家畫出了山後景色，有縱深感覺的，這就是「深遠法」；而在畫面深處，還可以看到遠處層巒起伏、群山疊翠，站在高處向遠處看，也就是「平遠法」。
這「三遠透視法」，組合起來，就讓我們把三個視角所看到的物象集中在一個平面上，就是我們的「散點透視法」，有別於西方的「定點透視法」。定點透視是站在一個角度去看，當然不同於中國山水畫能從多角度、以散點透視的方式去看，也好像讓人置身山水間。
中國畫還有一個特色，就是「留白」。這是表現空間的一種獨特的藝術語言，是有意識地在畫面上留出空白，不去畫滿，讓觀者留下想像空間。
◆ 任平生（資深中學中文科教師，多年深耕於教育工作）
