快問快答：AI會改變歌劇嗎？
文：香港文匯報 貝雅：史雲·蘇連·貝雅
文：融合AI，對歌劇來說是新嘗試，在音樂風格上，《逐流人生》與傳統歌劇有何不同？
貝雅：其實並沒有太大不同，它仍然是個歌劇。香港作曲家李一葦的音樂我會形容為當代歌劇的風格，而kling klang klong帶來很多電子樂。我們也會做一些環繞效果的處理，這個對歌劇觀眾來說可能是新體驗。
這次創作其實讓我們看到機會，可以將歌劇稍微轉化到新領域。如果你比較激進地去做，比如把所有東西都變成新的，也許不是很有說服性，也不必要。傳統歌劇的元素，例如講故事，其實並不是壞事，不需要擯棄，我有時反而希望當代作品能更注重講故事。所以我們嘗試在新和舊之間去找一種平衡。在嘗試轉化的過程中，你會挑選一些工具，例如AI等來做，然後觀眾會有強烈的感受—自己看的是當代作品，而有着傳統的對講故事的着重。
文：你會怎麼看歌劇的未來，畢竟現在很多藝術家也嘗試對歌劇進行各種實驗？
貝雅：我想這是歌劇存活下來的唯一方式。如果不切合時代，那就只是一個博物館。觀眾會問：為什麼我要給這麼多錢看一個博物館？我想必須改變。當然，我們仍需要帶《魔笛》等傳統歌劇上舞台，因為它是歷史的一部分，粵劇亦如此。但是要保存，也要發展，這是其保持活力的機會。
文：你覺得未來AI歌劇會否更加流行及普遍？
貝雅：我想只是時間問題。它越完美，就越有可能。比如Facebook，元宇宙的發展，人類的一部分生活會進入虛擬空間，這只是時間問題。現在我們仍然需要戴上眼鏡等裝置來進入，未來對於全息影像的概念可能又不同。到時，可能很多角色可以用AI來扮演。我不是說它們能給我們人類在台上演出的感覺，但是，那種互動的可能仍然很有趣。
文：現在藝術科技是熱潮，你覺得科技會對創作帶來什麼影響？
貝雅：對我們劇場人來說，劇場不是電影。面對面的人類體驗，身體、情感、空間的互動，這些不容易被數碼化。數碼科技給我們很多機會去嘗試不同的創作方式和藝術表達，但現場演出仍然更重要。讓我覺得有趣的是，phase7 一直對數碼等新科技非常親近，但疫情反而讓我們意識到，現場是非常重要的。
