【常識傳播】「老翟說瓷」本期推介雍正瓷器
本港資深陶瓷藏家翟健民主持的《老翟說瓷》系列微講堂，近期與陶瓷愛好者分享「雍正的青花、青花釉裏紅」瓷器課題。
翟健民介紹，雍正青花在整個青花瓷燒造史上，雖並不比元青花、明永宣、成化、及康熙青花重要，但它是採用浙江上等青料加以精煉，因此青色幽靜而勻潤。他指出：「雍正青花發色大體分為三類：一是延續康熙晚期時代風格，色澤青翠鮮豔，發色或深沉或淺淡，暈散不太明顯。二是仿明永樂、宣德青花，色澤濃重，暈散明顯，貌似宣德青花，線條處可見鐵鏽斑點，但有人為增色痕跡。三是色澤淺淡的淡描青花。此外，還有仿成化、正德、嘉靖、萬曆青花的。造型上，雍正時期總體風格是輕巧俊秀，工麗嫵媚，線條曲線變化自然，比例協調，應為有清一代造型設計最完美的瓷器。」
他認為：「雍正時期，青花已成為宮廷及民間各階層日常陳設和應用器具，以碗、盤、杯、碟、罐、壺等小件器物居多，各種瓶、尊、爐、花澆等也較常見，但沒有特大件作品。此外還有二類常見器形。一是完全仿明代宣德、成化的造型，如仿宣德的一把蓮大盤、雞心碗、雙耳葫蘆口扁壺、蓮子碗、花澆等，仿成化的天字罐、十六子小罐等。二是雍正朝新創或具有時代特徵的，如牛頭尊、貫耳斜肩大瓶、貫耳六方瓶、如意耳瓶、海棠式果瓶等。」
胎質方面，雍正青花瓷胎質潔白細膩，同康熙一樣，皆是選料精細，淘洗認真。然而，雍正時期追求造型柔美，故胎體多較康熙輕薄，即便與康熙造型相同者，亦顯格外輕巧。修胎精細，旋削、接口處幾乎不見痕跡。削足規整，挖足較深，瓶、盤類砂底細潤光滑。其中仿宣德盤足根滾圓，堪稱清代最為規範之「泥鰍背」。釉面光亮，隱約可見橘皮紋，此為仿宣德青花而形成的時特徵。
翟健民還講解了「圖案花紋與康熙大不相同」：康熙多見的人物故事，至雍正時已不多有，尤其「刀馬人」更屬罕見。常見紋飾除傳統纏枝蓮、雲龍、龍鳳紋等，多以幽雅嫺靜的折枝花、竹石、花蝶、三果、以及花鳥為主。過枝花、過牆花、過牆龍為雍正時期首創，並影響至後代各朝。文字中以梵文裝飾，間或以排列整齊的瘦體梵文滿飾器身，亦是此間獨有。
雍正官窯青花有署「大明宣德年製」「大明成化年製」或明代其他年號者，但多數「大清雍正年製」兩行六字楷書青花款，少數有見三行六字篆書青花款。
在講到雍正釉裏紅瓷器時，翟健民表示，釉裏紅自康熙恢復後，至雍正時期達到歷史高峰，此期釉裏紅亦稱「寶燒紅」。
他又指出：「另見一類仿宣德三魚高足碗、三魚盤、三果高足碗、雲龍碗及三果瓶等作品，紅色甚為鮮豔。多數有「大清雍正年製」兩行六字楷書青花款。除白地釉裏紅外，雍正時期還有青釉釉裏紅團龍、團鳳等器物。」
雍正青花釉裏紅堪稱歷史上燒造最為成功的。唐英在《陶成紀事碑》中記述雍正時期重要作品，即有「釉裏紅器皿，有通用紅釉繪畫者，有青葉紅花者」。
青花釉裏紅始燒於元代，為釉下彩瓷器的一個品種。翟健民講述：青花鈷料和銅紅料在素胎瓷器上描繪紋飾，然後上一層透明釉，入窯經高溫一次燒成。其特點是彩在釉下，永不褪色。由於鈷和銅對燒成氣氛截然不同，因此將兩種色澤都燒得十分鮮豔絕非易事。雍正青花釉裏紅的成功，足以說明當時燒造技術的高度成熟。
