郭文龍，獅舞傳承人。從小學習功夫，接過傳承接力棒，成為職業舞獅人。他推陳出新，在傳統舞法中加入現代元素，不斷開拓新的表演舞台。求變與不變，是這個故事的關鍵詞。
獅舞，源於唐代宮廷獅子舞，五代十國之後，隨着中原移民南遷，舞獅文化傳入嶺南地區。醒獅，屬於中國獅舞中的南獅，融武術、舞蹈、音樂等為一體。郭文龍的父母是舞獅大師，在父母熏陶下從小練功夫、學舞獅，在相繼當過警察和老師後，他最終回到了熱愛的舞獅行業，成為了一名職業舞獅人。郭文龍不斷尋求跨界合作，嘗試將新的元素融入舞獅表演中，為獅舞的傳承和推廣做出貢獻。
擇一而終，注入獅舞新血液
出生於武學世家，在父母的耳濡目染下，郭文龍對舞獅產生了濃厚的興趣。同時，受成龍、洪金寶等功夫明星影響，他從小就想當一名警察。20世紀90年代，為了生存，他只能一邊舞獅一邊做兼職。1995年，郭文龍實現了警察夢，成為了一名輔警，同時也面臨着職業生涯的抉擇，「一直考慮做全職警察好還是做龍獅好，接觸久後覺得龍獅的魅力像中毒一樣，最後我還是決定全職做龍獅，因為我覺得如果你不全職做，你很難做好，也很難發展」。最終郭文龍辭掉了輔警工作，全身心地投入了舞獅。
如今大部分的香港年輕人都不再熱衷於舞獅，這也是舞獅傳承最難一點，但郭文龍相信總有一批熱愛舞獅的人會堅持到最後。他說：「在傳承裏面其實是可以做到的，當年你挑100個人，最後可以堅持到十年的，因為有好多現實問題。但如果堅持到最後，其實還是有一批人的。」與自己從小經歷的打罵式教育不同，在對新一代的孩子們進行教學時，郭文龍總是以鼓勵為主，以學生的心為本。
不忘初心，堅守獅舞真規矩
舞獅有着幾千年的歷史，也有着許多規則和禁忌。香港龍獅文化屬於南獅，融合了粵劇文化、儒家文化、道教文化的許多規矩。在郭氏功夫金龍醒獅團，如果不遵守傳統規矩是可能會被開除的。
當被問到一些為耍帥而來的學徒會不會影響傳承時，郭文龍笑着表示，年輕人有這些想法很正常，這也是他們學習舞獅的動力，但是本身的文化要一直教下去，演出時要高調，平時要有禮貌要準時，教學的規則和堅持是不會改變的。郭文龍表示，傳統文化的傳承不能只靠填鴨式灌輸，只有愛上這項運動，才會進一步地想去了解背後的歷史文化內涵。
博採眾長，演繹獅舞新風采
龍是中華民族的象徵，寄寓着人們對於生活的美好寄望與希冀；獅子是勇敢和力量的象徵，舞獅在中華傳統文化中具有驅邪避害和吉祥如意的含義。郭文龍認為龍獅運動是最能代表中國傳統文化的觀賞性演出之一。
「新的舞法都是從傳統裏走出來的」，傳統與創新在郭文龍看來並沒有衝突，而外界卻對他時有爭議。創新是為了更好地傳承，郭文龍認為自己的醒獅團並沒有拋棄傳統的技藝和表演，他們教的仍然是傳統舞法，只是為了吸引更多人關注並喜愛舞獅，在表演形式上基於傳統做了些改變。郭文龍說：「你這麼年輕，你去做一件事，你都要覺得吸引、酷你才做的，所以我們都是朝這個方向，比如街舞、Led舞，一些很創新的道具。無論是哪種傳統技藝，只有在傳統的基礎上求變，才不會在時代的演進中被拋棄。」
郭文龍一直致力於創新舞獅表演的視聽覺效果，將現當代舞台藝術融入表演中。他嘗試在獅裝造型上進行改變，比如設計Led造型，CO2噴煙造型。Led舞獅表演的獅裝需要提前製作好電腦程序，表演者需要根據燈光的變化做舞獅的動作。他還嘗試創新舞台效果，例如添加燈光、五彩紙碎片，增強觀眾的體驗感。為了將獅舞表演推廣到更多層面，他還與其他領域跨界合作，例如，和當代舞的舞蹈家楊春江跨界合作，將舞獅與當代舞相結合；與藝術界合作，在藝術發展局的視覺藝術，新視野藝術做演出。除了視覺方面，郭文龍在聽覺方面也加入了很多創新元素，除了傳統鼓樂中的鑼、鑔，還加入了琵琶、二胡、甚至是電子琴，不斷豐富聽覺效果。郭文龍將各種流行元素、科技元素融入獅舞中，融會貫通多門藝術，不斷增強獅舞的可看度，努力為獅舞在舞台上爭奪一席之地。
（暨南大學《灣區拾遺錄》系列作品摘選）
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