（香港文匯報 記者 朱燁 圖片由受訪者提供）慶祝香港回歸祖國25周年主題曲《前》是出自香港作曲家、音樂人張家誠之手，這位音樂人在北京接受了香港文匯報的獨家專訪，原來他2年前就到北京發展，他說做音樂讓自己特別有滿足感和幸福感，所以無論是選擇堅持做音樂的路還是決定來北京發展，都離不開「任性又幸運」的影子。他認為人生一定要有勇敢的一刻，跳出舒適圈，逼迫自己去改變、去成長，用穩定的情緒迎接挫折，用積極的步伐跟上時代，到垂垂老矣時才不至於悔不當初。「北京的格局很大，讓我的心態也改變很多。」雖然只有短短兩年，他已愛上了這座城市。他覺得作為中國人，非常自豪也很幸運，一定要更加努力，給下一代、給中國的未來留下有價值的貢獻。
慶祝香港回歸祖國25周年主題曲《前》近日發布，該曲由張家誠作曲、編曲和監唱，陳少琪作詞及監製，由28位香港及內地歌手共同參與演唱。張家誠在接受專訪時表示，希望不論是香港人還是內地人，都能夠從這首歌中感受到拚搏和努力，感受到一往無前的勇氣和源源不斷的正能量。
主題曲傳遞團結一心拚搏
來北京的張家誠對咖啡廳情有獨鍾，在無數個下午，他都會抱着電腦安坐一隅，靜看歲月、找尋靈感。《前》這首歌，也誕生於一間咖啡廳。那是個驕陽似火的北京夏天，至今回憶起來，張家誠都記得，那天天氣很好，陽光燦爛、萬里無雲。「當時接到陳少琪的電話，我們確定會一起為回歸25周年做些什麼，之後我便開始思考，這首歌的旋律應該是什麼感覺呢？」他說，「抬頭看到一望無際的藍天，便覺得不如就用藍天吧，像藍天一樣凝聚在一起，像家人一樣擁抱在一起。」
他覺得，這幾年的香港經歷了很多，希望通過這首歌能讓香港人團結在一起，發揚獅子山下精神，一起建設更加美好的香港。他透露，這首歌有兩個不同的編曲版本，一個突出奮鬥能量，加入了搖滾元素；另一個突出溫暖和諧，加入了管弦樂元素。「現在大家聽到的是第一個版本，第二個將會由與第一版不同的歌手們演唱，料也將在七一回歸之前發布。」
歌曲需要正氣 琅琅上口
張家誠認為，歌曲需要一種正氣，將大家聚在一起，唱出、帶出更多正能量。而這首歌的旋律秉承了自己寫歌一貫的基本條件——琅琅上口，讓大家聽一次就記得住。他希望，聽到歌曲的朋友們都能感受到香港人的努力，其實與內地人一樣，港人也一直勤懇地在發奮圖強。「努力，是中國人的特色，是我們的民族特色。」
談起與陳少琪的合作，他表示兩人已有近20年之久的友情，因此十分默契。「第一次合作的歌曲是鄭融演唱的《紅綠燈》，至今已有17年，去年我們還一起合作了《起跑線》，呈現在大灣區中秋電影音樂晚會上。」他說，「我們倆的合作可謂是如魚得水、得心應手。」
只是疫情又為《前》的錄製增加了不少難度，大部分歌手都通過遠程在線的方式完成了錄製。「雖然大家看到的是每位歌手一句歌詞的呈現，其實錄製時，每位歌手都需要唱完大半首歌曲。」 據他介紹，錄製時間大概需要2-3小時／位，不過好在歌手準備得不錯，香港電台也很專業，效率很高，不到一周便錄完了20幾位歌手。
不過，他透露，最困難的部分不在錄製，而是後期。「後期的工作量比錄音大好幾十倍，因為人數太多了，等於做一首單人演唱流行歌曲的幾十倍工作量。」他說，「但成就感也很大，一個月之後當所有後期完成，第一次聽到這首歌的最終版本時，感覺心裏特別踏實，特別滿足。」
音樂反映時代變化
選擇從香港跨到北京，與當初選擇從穩定打工族跨到自由音樂人一樣，對他而言，都是一次勇敢又冒險的挑戰。「我經常會想，等我到了60歲退休的時候，會不會為此生未完成的夢想而後悔？不論輸贏，至少我盡力追求、努力奮鬥過，也算人生沒有虛度。」 雖然北京沒有親人、朋友，對內地音樂行業也不熟悉，但他還是決定放手一搏。他認為，成長就是要不斷逼迫自己跳出舒適圈，去做那些「讓自己不太安心」的東西。
「時代變化很快，人也需要不斷地去變化，居安思危，才能跟上時代的節奏。」他對記者說，「做音樂也是如此，即使是自己從未嘗試過的曲風和類型，我也願意去學習去嘗試，只要案子到手裏，就會想盡一切辦法做好，這樣才能真的進步。」他稱，在北京生存最直接的方式是，拿作品去說話，用能力去說服。「在這裏認識了很多很棒的樂手和團隊，好像打開了新世界的大門，也為自己劃定了更高的要求。」
北京市場開放 接受程度高
張家誠認為，音樂是當代文化的副產品，最能反映時代變化，生活體驗是音樂創作中很重要的一環。「來北京前我只能憑空想像這裏的樣子和人們喜歡的音樂口味，來了之後才發現有很大不同。」他說，「這裏平台多、機會多、人才也多，可謂是百花齊放，只要用心做，北京總會有屬於你的市場。」他認為，北京的市場開放，接受程度非常高，不局限於音樂行業，其他領域也是如此。
「北京是我很愛的城市，它所具備的大格局，和首都獨特的文化底蘊，是在其他國家都感受不到的。」他透露，自己曾去國家博物館和天安門等一些有歷史文化沉澱的地方遊覽，與人攀談時深深地感受到，這是一個中國人以國家為傲的時代，也是歲月安穩幸福的時代。「現在國家為我們創造了這樣好的發展條件，當然應該努力抓住，要給未來留下點貢獻。」
耳聽音樂手能彈 玩具琴意外打開音樂大門
張家誠被香港媒體稱為「TVB御用作曲人」，他曾獲華語金曲年度作曲人獎、亞洲流行音樂大獎最佳作曲人、香港最佳作曲人等多個獎項，作品逾500多首，其中不乏《紅綠燈》、《仍然》、《忘記我自己》、《眼淚的秘密》等膾炙人口的作品。
談及與音樂結緣的故事，他忍不住笑起來，神秘地對記者說：「這個故事從沒講過。」原來在4歲那年，父母送了他一架玩具電子琴當作生日禮物，從此之後只要是電視劇的主題曲響起，他便會聚精會神地聽。更神奇的是，他可以過耳不忘地將整首曲子記在腦中，再抱過小小玩具琴，用一根手指在上面敲來敲去，敲出完整的曲調。5歲那年，他已經作出了人生第一首曲子，「當時還不懂曲譜，就用 『哆來咪』這樣的漢字記錄在紙上，覺得很有趣。」
到上小學，家裏經不住他的軟磨硬泡，便送他去學習唱歌、口琴等，不過因為家境普通，還是不捨得送他去學鋼琴。「那時爸爸跟我約定好，如果學習成績可以進步十名以上，便允我一架真正的鋼琴。」於是，他日夜苦讀，好不容易達標，可父母又反悔了，因為鋼琴實在太貴。「我那時便一直大哭。」他笑着說，「覺得這是天大的事情。」終於，小學三年級時，在他的苦苦堅持下，擁有了人生第一架鋼琴。
這琴至今還未丟棄，仍存放在家人處。「這代表着我的初心，之後的日子裏，我也一直在為做音樂而抗爭、去奮鬥，勇敢又任性地堅持着。」 然而得到鋼琴後的他並沒有按部就班地彈奏名曲，而是喜歡「瞎彈」，還喜歡「改編」。與兒時一樣，聽過就能彈的能力依然存在，彈奏流行歌曲時，偶爾覺得人家的和弦差點意思，他就會自己改。中四那年，在琴行發現電子琴能將彈奏的曲子錄下來，還有很多貝斯、架子鼓、管弦的音色可選，便買了一台，自此開始了創作的生涯，即使在英國讀大學時也沒有停止過。
他認為，能做音樂非常快樂且滿足。「音樂能找到我，與我結緣，是非常幸運的事情。旅途中遇到了很多伯樂和志同道合的朋友，更覺得感恩。」做音樂的這許多年，他從未追求過地位和名利，他只希望自己的音樂能得到聽眾的認可和喜愛，希望能用音樂帶給大家鼓勵、感動或改變，哪怕只有一丁點，他覺得就足夠了。
初心|聯手央視創作《我們會更好》 笛聲搖滾串聯香港歷史
除了歌曲《前》，張家誠應中央廣播電視總台邀請，創作了慶祝香港回歸25周年的歌曲《我們會更好》。據悉，此歌曲以粵語為主，融合普通話共同演唱。歌詞創作巧妙運用「海」、「河」、「灣」等30多個偏旁為三點水的漢字，凸顯大灣區的地域特色，用橋、岸、燈塔等意象勾畫香港與內地的血脈親情。 整首歌曲清新明快、朝氣蓬勃、琅琅上口，用音樂獨特的感召力和穿透力，傳遞香港各界同胞期盼背靠祖國香港更加繁榮穩定、未來會更好的心聲。這首歌目前正在緊鑼密鼓地後期製作中，將於6月下旬推出。
張家誠表示，這首歌與《前》的創作初心不同，後者希望展現溫暖團結和力量感，前者則側重於展現香港的歷史。「香港不止是繁榮的購物天堂和金融中心，香港還有很多故事和角色。」他說，「希望內地朋友能多一些對香港的了解，因此這首歌的創作角度選取了香港從小漁村開始，一百多年的發展歷程。」
張家誠透露，這首歌以笛聲作為開端，展現漁村風貌，中間加了輕搖滾和奮進的音樂元素，終端又回歸笛音。「我希望不論是香港還是內地的朋友，都能不忘初心，我們走過的路很遠，見過的風景很多，或許踩踏着泥濘、伴隨着跌倒，但我們要永遠記得初心，永遠記得努力，未來才會更好。」
分享|咖啡廳舒適空間激發創作靈感
至今為止，張家誠已向市場推出500多首歌曲，雲端還存着1,400多首「靈感」，是一位當之無愧的「高產」作曲人。他笑着對記者稱，自己寫歌很快，常常是喝杯咖啡的功夫就能醞釀出新的靈感。仔細回想靈感誕生的秘訣，他認為，主要與創作環境、心態和天分有關。
「或許是明亮的光線、清新的郊野，又或許是安靜的室內、昏暗的燈光，首先要找到一個能讓自己覺得舒適放鬆的環境。」就他本人而言，更喜歡裝修風格文藝復古的咖啡廳，聞着咖啡的香氣、聽着慵懶的爵士樂，更容易讓他產生靈感。「我不能在有壓力的狀態下工作，不能被頻繁催促，需要很平常心的狀態。」
此外，大的空間對於激發靈感也非常有裨益。「這也是我喜歡北京的一個原因，這裏空間很大，我的靈感特別多，」他說，「餐廳也好、咖啡廳也好，不僅大，店家也不會趕客，在沒有時間和空間限制的時候，我就會有很多靈感從腦海中閃出。」
（來源：香港文匯報A05：要聞 2022/06/15）
更多閱讀：
